Description
Résumé
Estampe japonaise moderne d’Iwao Akiyama représentant un hibou sous la pleine lune, symbole de sagesse et de veille spirituelle. Imprimée artisanalement sur papier washi selon la technique traditionnelle de la gravure sur bois, cette œuvre se distingue par ses noirs profonds et sa matière vivante, dont les légères ondulations témoignent de l’authenticité du tirage. Une estampe poétique et rare, emblématique de l’art japonais contemporain.
Description de l’œuvre
Dans un silence nocturne presque palpable, un hibou se détache sur un disque lunaire éclatant. Son regard rougeoyant, à la fois vif et méditatif, transperce l’obscurité, tandis que son plumage stylisé se fond dans la matière noire profonde de l’impression. Posé sur une branche, l’oiseau semble suspendu entre monde réel et monde symbolique, comme un gardien discret de la nuit japonaise.
Le contraste entre la pleine lune immaculée et l’encre dense crée une scène d’une puissance graphique remarquable, typique du langage épuré et poétique d’Akiyama.
Focus artistique
Iwao Akiyama travaille la gravure sur bois comme une matière vivante. Le noir n’est jamais plat : il est imprimé en couches épaisses, presque charnelles, qui donnent au motif une présence physique.
Les formes volontairement simplifiées du hibou rappellent l’esthétique populaire japonaise tout en dialoguant avec une modernité très graphique. Chaque texture du plumage est pensée comme un rythme visuel, apportant mouvement et profondeur à une composition pourtant minimaliste.
Signification culturelle
Dans la tradition japonaise, le hibou (fukurō) est une figure riche de sens. Il incarne à la fois la sagesse, la vigilance nocturne et une forme de protection spirituelle. Il est également associé à l’idée d’un chemin sans difficultés, ce qui en fait un symbole discret de chance et de sérénité.
Iwao Akiyama accompagne ici son image d’un haïku de Santōka, poète de la première partie du XXème siècle, contemplatif :
Sous la lune inclinée,
devenu hibou dans la nuit,
l’esprit en éveil.
Ce poème renforce la dimension méditative de l’estampe. L’artiste suggère un état de conscience, une présence silencieuse au monde, où l’être humain se fond dans la nature pour mieux l’observer.
La lune, légèrement penchée, évoque le passage du temps et la fragilité de l’instant, tandis que le hibou devient le gardien attentif de la nuit japonaise, entre poésie, spiritualité et observation du vivant.
Édition
Imprimée sur papier washi artisanal, cette estampe révèle toute la force du travail manuel de l’artiste. Les légères ondulations visibles dans le papier (souvent appelées à tort « rides » ) ne sont absolument pas un défaut. Elles résultent de la forte pression exercée lors de l’impression des aplats noirs, chargés en encre, selon la technique traditionnelle de la gravure sur bois.
Ces reliefs témoignent au contraire de l’authenticité du tirage, de son exécution artisanale et de la richesse de la matière imprimée. Chaque épreuve possède ainsi une présence unique, vivante, impossible à reproduire industriellement.
Regard de la galeriste
Ce hibou d’Iwao Akiyama est une œuvre que l’on ne se contente pas de regarder — on la ressent.
Le noir dense, presque velouté, dialogue avec la douceur du washi, et l’intensité du regard de l’oiseau crée une véritable connexion émotionnelle. C’est une estampe qui apporte à un intérieur à la fois profondeur, sérénité et caractère, parfaite pour un collectionneur sensible à la poésie japonaise contemporaine.
