Estampes japonaises de Hiroshi Yoshida

Le regard du monde à travers l'estampe japonaise

Hiroshi Yoshida (1876–1950) est l’une des figures majeures du mouvement Shin Hanga qui a redonné vie à l’estampe japonaise au XXe siècle. Peintre de formation, il développe un style raffiné et personnel dans la gravure sur bois, alliant rigueur occidentale du dessin et sensibilité japonaise à la lumière et à la nature.

De ses célèbres vues du Mont Fuji à ses voyages en Inde, en Europe ou en Égypte, Yoshida capte la beauté du monde avec précision et poésie. Fondateur de son propre atelier, il supervise chaque étape de la création de ses estampes, garantissant une qualité d’exécution exceptionnelle. Son œuvre, à la croisée de deux mondes, reste l’une des plus appréciées des amateurs d’art japonais et de paysages contemplatifs.

Le maître des estampes aux lumières changeantes

Figure majeure du Shin Hanga, Hiroshi Yoshida (1876-1950) révolutionna l'estampe japonaise du XXe siècle. Né à Kurume et formé à la peinture occidentale à Kyoto puis Tokyo, ce voyageur infatigable parcourut le monde dès 1899, enrichissant constamment son inspiration artistique.

En 1920, il s'initie à la gravure sur bois et développe bientôt sa propre approche, fusionnant tradition collaborative et innovation. Sa signature artistique réside dans sa maîtrise exceptionnelle des variations lumineuses - utilisant les mêmes blocs avec des couleurs différentes pour capturer diverses ambiances d'un même paysage, comme en témoignent ses "Voiliers" (1921) et ses vues du Taj Mahal.

Accompagné de son fils Tōshi Yoshida (futur graveur renommé), il voyage en Inde et Asie du Sud-Est. Son œuvre, riche de 250 estampes, capture l'essence de paysages du monde entier avec une sensibilité profondément japonaise, des montagnes nippones aux Alpes suisses, du Grand Canyon au Taj Mahal.