Kaneko Kunio : l'art de la variation et de la lumière
Formation et héritage
Né en 1949 à Tokyo, Kaneko Kunio sort diplômé en 1972 du Musashino Art Junior College, puis devient à partir de 1973 l'élève de deux figures majeures de la gravure japonaise, Hoshi Jōichi et Sasajima Kihei. De cet enseignement, il a gardé une exigence technique absolue qu'il met au service d'une écriture personnelle et résolument contemporaine.
La maîtrise du Mokuhanga
Son travail s’inscrit dans la pure tradition du mokuhanga (gravure sur bois). Kaneko réalise chaque étape manuellement, utilisant le baren pour presser le papier sur le bois. Sa signature technique réside dans l’attention portée aux effets de matière : il enrichit ses estampes par l’ajout de feuilles d’or ou d’argent et de subtils jeux de texture qui font vibrer la lumière.
Motifs et symbolisme
L’univers de l’artiste se construit autour de motifs emblématiques (mont Fuji, carpes koï, koinobori) mais aussi d'objets du quotidien comme les geta ou les kimonos. Kaneko travaille par variations : chaque estampe explore un nouvel équilibre. Ses couleurs, franches mais mesurées, sont souvent accompagnées de titres évoquant la chance ou le bonheur.
Une reconnaissance internationale
Kaneko Kunio a exposé à plusieurs reprises au CWAJ Print Show de Tokyo, l'un des grands rendez-vous de l'estampe contemporaine. Ses œuvres, éditées en tirages limités, signées et numérotées, occupent aujourd’hui une place singulière dans le paysage de l’art japonais, conjuguant avec brio simplicité apparente et profondeur technique.
