Estampes japonaises de Shiro Kasamatsu

L’élégance du Japon au fil des saisons

Kasamatsu Shiro (1898–1991) est l’un des grands noms de l’estampe japonaise du XXe siècle. Son œuvre se distingue par une atmosphère paisible et lumineuse, où temples, paysages urbains et scènes de nature se déclinent au rythme des saisons japonaises. Maîtrisant les jeux d’ombre et de lumière, Shiro saisit dans chaque composition l’instant fugace et poétique d’un Japon à la fois éternel et en mutation.  À l'instar d'Hiroshige, il place souvent des éléments au premier plan, comme des branches d'arbres, créant une profondeur caractéristique.

Aujourd’hui, ses oeuvres séduisent autant les amateurs d'estampes shin-hanga que les collectionneurs d’art japonais moderne.

 

Technique de Composition et Profondeur

À l'instar d'Hiroshige, Kasamatsu place souvent des éléments au premier plan pour créer une profondeur saisissante. Cette technique est particulièrement visible dans "Pruniers en fleurs à Oshino", où les branches encadrent un toit en chaume traditionnel, guidant le regard vers l'arrière-plan.

Cette approche de composition se retrouve également dans "Jour de neige au Akamon, Hongo", où la porte rouge de l'université de Tokyo se détache sur un paysage hivernal.

Diversité Thématique

Si Kasamatsu est reconnu pour ses estampes de paysages, il est également connu pour sa diversité thématique :

  • Scènes d'intérieur comme dans "Arrangement floral" qui dépeint une jeune femme pratiquant l'ikebana
  • Architecture religieuse illustrée par "La grande lanterne du temple Senso-ji"
  • Scènes côtières représentées dans "Matin calme au cap Ajiro, Izu"

Évolution Artistique et Collaborations

La carrière de Kasamatsu s'est développée à travers deux collaborations majeures. Sa première période avec l'éditeur Watanabe Shozaburo (1923-années 1940) est représentée dans notre collection par "La grande lanterne du temple Senso-ji" (1934) et "Matin calme au cap Ajiro, Izu" (1933). Ces œuvres illustrent son style initial, caractérisé par des compositions équilibrées et une attention minutieuse aux détails.

Sa seconde période avec l'éditeur Unsodo de Kyoto (années 1950) est visible dans "Le pont Benkei Akasaka" et "La porte de Kikyo-Mon". Ces estampes montrent une évolution vers un trait plus géométrique et des détails plus abstraits, tout en conservant son attachement aux paysages traditionnels japonais

Maîtrise Technique

Kasamatsu excellait particulièrement dans les jeux de clair-obscur, comme le montre "Pluie à Suenaga" (1939), où il capture avec brio l'atmosphère d'une journée pluvieuse dans la campagne japonaise. Sa capacité à représenter différentes conditions météorologiques et moments de la journée témoigne de sa maîtrise technique et de sa sensibilité artistique.

Ces œuvres, produites selon des techniques artisanales transmises de génération en génération, constituent aujourd'hui des pièces de collection recherchées par les amateurs d'art japonais du monde entier, témoignant de l'influence durable de Kasamatsu Shiro sur l'art de l'estampe japonaise.