Description
Edition limitée n° 12/100
Avec la Grande glycine, Takashi Hirose offre une vision profondément méditative de l’arbre en fleurs. La ramure s’étire horizontalement, presque comme une calligraphie suspendue, tandis qu’un voile de nuances claires descend depuis le haut de l’image. L’estampe dégage une atmosphère de silence et de lenteur, invitant à une contemplation paisible et intérieure.
Description de l'oeuvre
La composition se structure autour d’un tronc massif, solidement ancré dans le sol, dont les branches s’étendent largement, dessinant une forme presque ailée. Les longues grappes de la glycine ne sont pas décrites de manière figurative, mais suggérées par une pluie de textures claires qui envahit progressivement l’espace supérieur.
Le fond, travaillé en dégradés subtils de bleu et de vert, installe une profondeur atmosphérique délicate, comme si l’arbre apparaissait à travers une brume légère. Cette absence de décor précis renforce l’impression d’un lieu hors du temps, où seule subsiste la présence silencieuse du végétal.
Focus artistique
Takashi Hirose aborde ici le motif de l’arbre non comme un sujet botanique, mais comme une forme essentielle. Le dessin du tronc et des branches, volontairement épuré, privilégie le rythme et l’équilibre plutôt que le détail descriptif.
La surface imprimée joue un rôle central dans la perception de l’œuvre : les textures fines, presque poudreuses, évoquent la chute lente des fleurs et instaurent un dialogue constant entre matière et lumière. Hirose parvient ainsi à suggérer le mouvement sans jamais le figer, laissant au regardeur la liberté d’entrer dans un espace de contemplation calme et profond.
Signification culturelle
La glycine occupe une place particulière dans l’imaginaire japonais. Associée à la longévité, à la noblesse et à la grâce, elle est souvent perçue comme un symbole de beauté durable, différente de l’éphémère éclat du cerisier.
Dans cette estampe, la glycine devient presque un paysage mental. Le temps semble dilaté, la floraison n’est plus un instant précis mais un état, une présence continue. Cette approche s’inscrit pleinement dans une sensibilité proche du mono no aware, où la nature est ressentie dans sa profondeur silencieuse plutôt que dans son apparence immédiate.
Edition
Cette estampe a été imprimée par Takashi Hirose selon les principes du sōsaku-hanga, avec une attention particulière portée aux effets de matière et aux transitions chromatiques. L’impression sur papier washi révèle une grande subtilité dans les passages de couleur et dans la restitution des textures, chaque épreuve présentant de légères variations liées au processus artisanal.
Condition
Très belle impression. Jamais encadré. Voir photos
