Hiroshige déploie ici toute la subtilité de son art paysager : la répétition rythmique des arbres fruitiers confère à la scène une harmonie quasi musicale, tandis que l’absence de figures humaines renforce la dimension contemplative de l’image. Le contraste entre le Fuji statique et les courbes légères des arbres donne à la composition une impression d’équilibre parfait. Le rose tendre des fleurs évoque non pas les cerisiers (sakura), mais bien les pêchers (momo), plus rarement représentés dans l’estampe japonaise. Cette scène se déroule dans la province de Shimōsa (aujourd’hui dans la préfecture de Chiba), dans un lieu nommé Fujizuka, littéralement "la colline du Fuji". Ce nom renvoie à la tradition des mini-Fuji (répliques rituelles du mont Fuji), mais ici, le Fuji véritable domine le paysage. Le verger de pêchers symbolise le printemps, la jeunesse, mais aussi l’utopie : un monde fertile et pur, sans troubles, dans lequel le mont Fuji devient à la fois repère visuel et centre spirituel.